進化し続ける果澄ワールド

Posted by Sapporo100miles編集長　オサナイミカ on 2013年12月9日(月) 23:30

残念ながら昨日で終了してしまったのですが、大丸藤井セントラルで行われていた、
果澄ちゃんの個展に終了間際に駆け込みました
※果澄ちゃんご本人が撮影しても良いですよとおっしゃってくれたので、掲載します＾＾


ホントはライブ制作も見に行きたかったのですが、池田町に行っているときだったので見れず・・・
でも、個展は何としても見ておかないと！！と、駆け込んだわけです

　　
ちなみに入口の作品は時計になっていて、詩も綴られています


　　　
今回はイラストだけではなく、物語と名付けた立体的な作品もあって、これに無性に惹かれました

セロファンみたいな紙に綴られた果澄ちゃんの詩
この紙質にどうやって印刷したの？？と、果澄ちゃんに聞くと、
予想以上に手がかかっているのが分かりました

なるほど、だからこそ一目見ただけで強烈に惹かれっちゃったわけなのね！！
　　　　　　

果澄ちゃんの温かくも力強い独特なタッチから、語らなくとも言葉が聞こえてくるようです
残念ながらこの画像では果澄ワールドの独特なカラーが鮮明ではないのですが、
本当に素晴らしい色使いです




カラフルな作品が多い中、すごく印象的だった作品　　深いです・・・





【きぼうの樹−ハミングバード−】

いつか、この今を懐かしく思い出してる時がくるのだろうな。
笑って笑って今を思い出すのだろうな。
その時の為に、今、根を張っているということ。
きぼうの樹の、根を張っているということ。
だから今は歌おう、鳥とともに。
きぼうの唄を歌いながら、
きぼうの樹を心の中に育てよう。
いつかの日の為に、今は繋がっているから。

きぼうの樹、ハミングバード。
 


この作品には詩がついていたのですが、これには自然と涙が流れました

いやぁ。。。。ホントにギリギリでも行って良かった！！！！！
会場に一歩足を踏み入れた途端、果澄ワールドが広がっていて、
一つ一つの作品の前に立つと、その世界に引き込まれてしまい、時間が止まった感覚に・・・



果澄ちゃんとの出会いは５年前
自分のブログを読んでまた感動するくらい、記憶に焼き付いている作品

どんどん素敵なアーティストに成長している果澄ちゃんの世界に、新たな涙を流したひとときでした

来年の夏くらいまで個展はないようなので、これらの作品は暫く見ることができないのですが、
果澄ちゃんの今後の活動から、ますます目が離せなくなりました



今回は息子に見せてあげられなかったので、今度は絶対一緒に見たいな


個展は終了してしまいましたが、１２月２５日まで大丸藤井セントラル３Fの特設スペースで
いくつかの作品が販売されているようです＾＾

その空間が既にアート～ハルカヤマ藝術要塞2013

Posted by Sapporo100miles編集長　オサナイミカ on 2013年9月29日(日) 22:35

10月5日まで開催中のハルカヤマ藝術要塞2013
2011年に開催された時も気になっていたけど、イマイチどんなものなのかが分からなく、
しかも子連れでも行ける場所なのかも不安でしたが、本日思い切って行ってみました

感想はと言いますと、　『いやぁ、行って良かった！！！』
フォント大きくしちゃうくらい感銘受けましたっ＞＜

もうね、その空間自体がアートなんです
ここで野外アート展をやる理由が思いっきり良く分かります！


ちなみに下記は、公式サイト内の開催趣旨

『小樽市の春香山の麓、春香町には彫刻家・本郷新が使用していた旧アトリエがあり、
そこに近接した約９，０００坪の荒野があります。
この地の荒廃は約３０年前の観光ホテルの終焉から始まり、大量の瓦礫、崩れた石垣などが
忘れ去られた空間であることを物語ります。

２０１１年、私たちはこうした廃墟ホテルを象徴とする荒野に無限の展開能力を直感し、
アートによる再生・芸術空間の構築の行動として「ハルカヤマ藝術要塞2011」を行いました。 
石狩湾を眺望し、夏から秋にかけて変容する春香山の麓で開催したアースワーク（野外展）は
私たちの想像を遥かに超え、 ７，４９０名という来場者で賑わい、「山を遊ぶ、アートで遊ぶ」を
５６名の参加作家とともに多くの人々が体感しました。』

そうなんです、本郷新さんの旧アトリエがあるんです
そういう観点からも、ここにはアート魂を動かす何かがあるんだろうなと思いました



　　
とにかくどこを見ても写真に収めたくなるし、そしてそれが絵になる

　　　
それでいて、楽しい！！野外、しかも山の中ということで結構な坂道を歩くし、
その傾斜や山道をうまく利用した作品は、子どもはもちろん、オトナもワクワク
（普段全然運動出来ていないから、ちょっと足腰に来るけど・笑）



　　　
元々そこにあったものをうまく生かしながら作品を展示する

　　　
“廃墟”というテーマが色々なところにちりばめている！
※いつものように滑り台に上がろうとし、『ダメッ！』と言われて「なんで？」と不思議がる息子


　　　
作品のタイプも様々だから、全く飽きません
　　　
　　　


　　　
自然に溶け込むような作品もあれば、八ツと目を引く作品も
　　　


　　　
見つけた時、思わず笑顔で喜んじゃう自分がいました＾＾



　　　
ココが一つの核になっている廃墟ホテル
ガラスの破片もそのまま。。。
そこだけ時間が止まっているかのよう。。。だけど周りの草木は確実に成長している

そして不思議だったのは、結構温かい日だったのに、この建物からは冷気が流れていたこと



画像だと分かりずらいけど、廃墟ホテルの裏側
まさに瓦礫の山になっていて、そこが作品のキャンバスになっていたりします
　　　

いやはや、この空間は現地で確かめてもらわないと伝えきれないっ＞＜



　　
よく見るとハンガーだったり・・・


　　
ハンモックに寝転んだら空もアート！！


と、ハンモックに揺られてた大学生くらいの女子が
『ゆりかごみた～い』って言ってたけど、
この会場には【再生】や【誕生】というテーマがいっぱいあって、
それがこの、廃墟空間で融合してひとつの作品になっているんだなぁというのが、
個人的な感想

　　　
本郷新の旧アトリエにも入れます。かなり危険な状況ではあります・・・
　　　
こんな素敵な遊び心作品も＾＾


　　　
ツリーテラスのさらに上まで勇気を振り絞って上ると、ステキな景色を独り占め！！




まだまだ紹介したいところは山ほどありますが、気になった方はぜひ、会場へ！

蒲原みどり×Cafe Blue

Posted by Sapporo100miles編集長　オサナイミカ on 2013年8月28日(水) 05:48

先日こちらでもチラッと紹介していた、カフェブルーのお話し

あの後お話がまとまり、蒲原みどりさんのパリでの個展が終わったら制作しますとの事で、
ワタシも首を長～くしてまっておりました

そして先日、とうとうその日がやってきまして、制作現場をLIVEで見ることができました

　　　　
制作は定休日に行われました

テーブルをどけ、まっさらな白いキャンバスのような壁
カフェの担当者Mさんと打ち合わせをした時に、ココの壁がちょっと殺風景なんだよねぇという話しになり、
ふと、ここの空間には間違いなくみどりさんの作品が似合う！！と思い、
MさんのiPadで作品を見てもらいました

アートは好みもありますから、気に入っていただけるかの確証は全くなかったのですが、
とにかくピン！と来たので、その日お会いしたばかりのMさんに、
いかに蒲原みどりさんの作品が素晴らしいかを力説

ただ、力説しなくても、一発で気に入ってくれたMさん
その後、お二人を引き合わせ、みどりさんもこの空間を気に入ってくれ、
なんと、壁に直接描いてもらうことになったのです！！！

普段の作品作りではほとんど下書きはしないそうなんですが、
この日はだいたいの構図を決めるために、
あらかじめ用意しておいた花や鳥を描いたトレーシングペーパーを壁に貼り付けていきます



　　　　
離れた場所から見つめる。。　　　　　　うわぁぁぁぁ、作品の一部が見えてきただけで鳥肌が立ちました！

明るいうちからスタートし途中、休憩や楽しいNYトークで盛り上がったりしながら
気が付けば窓の外は真っ暗

そして完成しました～の声















う～ん、、、、、、ファインダーには収めきれない素晴らしい空間が誕生しました！！！
あまりにステキで一瞬、固まってしまったほど・・・



　　　
テーブルをセッティングするとさらにその空間は完璧なものになりました
ここでパンケーキ頼んだら、つい食べるの忘れちゃいそうです・・・



何より嬉しかったのが
このステキなアートを制作したみどりさん自身が
今までで一番楽しく描けて、
ものすごく素晴らし作品になったと
嬉しそうに語ってくれたこと

壁に直接描いた作品が
彼女の代表作になってくれたなんて
繋いだ私としても
ものすごく誇りに思います！！

とにもかくにも、こんな画像で見るより、間近で感じて下さい
ただ、カフェブルーさんは普段からものすごく混みあっているお店なので、
このテーブル席に座れるかどうかは、運しだいですが・・・＾＾；

アサイチか閉店間際に行くのが良いかもしれません